Star Mafia Boy es un artista de sobra conocido en España en el que podríamos llamar mundillo del punk-glam-rock and roll. En 2027 cumplirá una trayectoria de cuarenta años y lo celebrará con un disco de duetos –el título lo deja claro: “Electric duetos”- con trece canciones de su carrera en solitario más una versión. Hace unas semanas lo visitamos en el estudio Look Records en pleno proceso de grabación y ahora nos reunimos de nuevo con Mafia Boy para que nos cuente todos los detalles del lanzamiento y mucho más.

por Jon Marin

Para los despistados, como siempre decimos, comenzamos con los detalles de su recorrido artístico y, además, le pido que me cuente algún detalle o anécdota de lo vivido en sus bandas previas.

-Bueno, contar alguna anécdota de cada banda en la que estuve antes de mi carrera en solitario sería realmente largo, no acabaría la entrevista (risas). Sí te puedo decir los nombres de todas y que en todas lo pasé realmente bien, me quedo con todo lo bueno. Veamos, los principios son lo más difícil de recordar: Armageddon, Odín, R.I.P. Ride, bandas de hardcore y punk… hasta que formé mi primera banda, Ausentes. Con ella, además de empezar a grabar discos en estudios profesionales, giré por toda España incluso abriendo para The Almighty. Después vendrían Babylon Boys, Errol Flynn -con mi gran amigo Juan Olmos-, Corazones Negros, M 99 y Guitar Mafia. Creo que no me dejo ninguna. En todas dejé mi sello, tanto interpretando y tocando como componiendo canciones.

¿En qué momento y por qué razones dijiste: “quiero ser un artista en solitario y tener mi propio grupo”?

-Realmente, Star Mafia Boy es una persona, es mí seudónimo. Puedes llamarme Mafia, Mafia Boy o Star Mafia Boy. Obviamente, para tocar en directo necesito músicos, un par de ellos como mínimo si quiero utilizar un formato eléctrico para presentar mis canciones. Esto no es como Bon Jovi o Dokken, que son bandas con el nombre del cantante. Esto va más de Iggy Pop o Johnny Thunders en solitario. Respondiendo a tu pregunta (se ríe), al final de Guitar Mafia grabé mi primer álbum en solitario, “1.9.7.0.”, y aunque pretendía seguir con los dos proyectos a la vez, me di cuenta de que no tenía ningún sentido, tenía que elegir uno… y elegí seguir en solitario.

¿Qué balance haces de los años como Star Mafia Boy?

-Un balance muy, muy positivo. He realizado más de mil conciertos y la mayoría los he hecho en esta nueva etapa, he grabado catorce discos -contando “Electric duetos”-, he girado por Inglaterra tocando veintidós veces por toda la isla, he sido nominado a mejor artista internacional en unos premios que organizaban las emisoras de radio británicas, soy el único artista español con un disco en directo grabado en Londres, pinchan mi música prácticamente todas las semanas en UK, he tocado en un gran festival en Helsinki… ¡Tantas y tantas cosas, estoy muy feliz con todo lo que he conseguido!

Muchos hitos y momentos álgidos, sin duda. ¿Podrías destacar alguno en concreto?

-Los momentos más álgidos son los que te he contado, aunque también estuvo genial colaborar con Burning en grandes recintos cantando “Rock and roll mama” culminando con la grabación de su DVD en directo Vivo y salvaje, fue un sueño cumplido. También tener varios discos míos en el número uno de revistas tan prestigiosas como Popular 1 fue muy grande.

Al contrario, ¿hubo quizás alguno en el que pensaste: “a la mierda con todo esto”?

Muy pocas veces he sentido eso de mandar a la mierda todo. ¿Conoces la canción “Lifer” de Junkyard?

-Sí, claro, es un grupo que me mola.

-Es una de las últimas que grabaron antes del fallecimiento de David, su vocalista, una gran persona. Lifer significa ‘condenado de por vida’. Yo, como los Junkyard, estoy condenado de por vida al rock and roll. ¡Bendita condena!

Estás actualmente grabando “Electric duetos”, una recopilación de catorce temas de Star Mafia Boy. ¿No se te pasó por la cabeza rescatar algún tema de los grupos previos en los que formaste?

-Sí, pero entonces el disco tendría que haber sido doble o triple. Ha sido muy complicado para mí recopilar trece canciones de mi carrera en solitario. Imagínate si llego a meter temas de mis anteriores grupos, imposible.

Has elegido al guitarrista y ahora también productor Javier Mira para la producción. ¿Las razones? ¿Qué tal está resultando el trabajo juntos?

-Javi, además de ser un enorme artista, es un buen amigo mío desde hace muchos años. Grabé Warrior (último LP de estudio hasta hoy) con él y también el single “Diosa Fortuna D.T.K.” (su más reciente lanzamiento), estuve muy a gusto en esas sesiones y quedé muy satisfecho con el resultado, así que elegí volver a su estudio para grabar Electric duetos. Como productor es increíble, pero permite que yo tenga la última palabra. Reconozco que conmigo puede ser muy fácil trabajar si estás en la misma onda que yo, pero si no, puede ser muy difícil, y él está en la misma onda. He tenido suerte con los productores en mi carrera en solitario; tanto Javi como Juan Olmos, Astray o Sue Gere han hecho grandes trabajos en mis discos.

¿Qué músicos han grabado bajo y batería en esta ocasión?

-La batería me la ha grabado Antonio Galán, un prestigioso músico de estudio, y los bajos los he grabado yo.

Javier Mira y Nacho Ortiz colaboran con solos de guitarra en “Electric duetos”. Cuéntanos…

-Sí, tener cerca a dos guitarristas tan excepcionales y no invitarlos a grabar sería un error imperdonable. Además, es un disco muy especial y tanto Javi, como te comentaba antes, como Nacho son grandes amigos míos y quería que estuvieran en el álbum. Ambos han grabado las acústicas en “Glam boy” -además Nacho ha metido un solo precioso en ese tema- y Javi ha realizado una espectacular primera parte del solo de “Mil años de amor en el infierno”, en la segunda parte de ese solo nos unimos los dos en plan Thin Lizzy. Todos los demás solos del disco los he grabado yo.

Ahora sí llegamos al gancho principal de “Electric duetos”. Has escogido a cantantes de muy diversa procedencia y estilos para que interpreten contigo cada una de las catorce canciones. Cuéntanos todo lo que quieras sobre las elecciones.

-Para mí ha sido muy bonito contar con tantos cantantes a los que admiro en mi disco, va a ser muy especial. He elegido los temas pensando en la personalidad de todos ellos y la verdad es que está quedando genial, soy muy afortunado. En el disco, además de Javier Mira y Nacho Ortiz, estarán: Lazy Lane de Jolly Joker, Bruno de Rojo Omega, Trapa de Trapa & The Turboexits, Sku de Kaos Urbano, Indio de Tarzán, Chino de Banzai, Pancho de Bella Bestia, José Bulevar, Juan Olmos de Antigua, Joss Navazo de Nancy Hole, Amon Ra de Las Madres, Tania Ce de Moscú Babies; desde el Reino Unido, AJ Superstar de New Generation Superstars; desde Italia, Tony Volume de The Delinquents, y Juan Texola de Sobredosis.

Por cierto, una de ellas es una versión: “Born to lose” (Johnny Thunders). ¿Por qué concretamente este tema entre los clásicos del rock?

–L.A.M.F. de Johnny Thunders and The Heartbreakers es mi disco favorito de la historia del rock and roll. Llevo esas siglas y su logo tatuado en mi antebrazo, y “Born to lose” es su tema más emblemático, así que tenía que grabarlo sí o sí. Thunders, tanto con los New York Dolls, con los Heartbreakers o en solitario, fue uno de los músicos más influyentes que han existido, tanto para el glam como para el punk. ¿Qué hubiera sido sin su look en los Dolls de la escena de Hollywood de los ochenta? Posiblemente hubiera existido, pero hubiera lucido muy diferente.

(Continuará).