Descubrimos al grupo de thrash metal tarraconense D.F.A. (Danger Free Animals) hace muchos años, fue uno de tantos a los que invitamos a actuar en Madrid en algunas de nuestras fiestas-concierto y no teníamos noticias desde que en 2016 lanzó el disco en directo “T(h)rans(h)gress or die!… ever alive!”

Por fortuna, D.F.A. está de vuelta con otro disco de los que llaman la atención con un tema cantado en ruso y el resto en inglés, más el añadido al nombre del grupo de sus siglas en cirílico (О.Д.Ж.) Su título, que también combina los dos idiomas, es “Times of war и любовь”.

Aprovechamos la ocasión para hablar con el siempre ingenioso y peculiar motor de la banda, el cantante y bajista Óscar Amalla. Esta conversación, cuya tercera y última parte te ofrecemos hoy, comenzó aquí con un buen repaso a sus inicios, primeras demos y cedés de estudio, y en la segunda parte hablamos sobre su disco en directo, las ideas que mueven a los actuales D.F.A. y nos adentramos en el nuevo CD. Por ahí seguimos…

por Jon Marin

¿Tienes ya alguna frase promocional o definitiva para presentar a la gente, medios, etc. este nuevo disco, “Times of war и любовь”?

–Síiii… y es la que sale en la publicidad que, por ejemplo, hay en LosMejoresRock: “Vuelve la filosofía del bisturí! ¡Dulcemente, salvajemente!”

¿Cómo y cuándo se ha registrado «Times of war и любовь»? ¿Algo curioso o gracioso que contar del periplo de grabación?

-Se ha grabado, mezclado y masterizado entre abril y mayo de 2026 en el Estudi-Bucs d’Assaig del Casal Jove de la Palma de Reus con Enric Granollers como pieza indispensable en el control técnico para las mezclas y masterización. El diseño y material fotográfico ha sido realizado por Carles Montserraté y Meritxell Varela. Y los grandes músicos que han participado son: Eduard Casanovas Barragán en la batería, Joan Escrivà Rovira en las guitarras, y el bajo y la voz son míos. Como anécdota, el susto que se llevó el pobre Joan Escrivà cuando tuvo que grabar el tema “Absurd respect” al descubrir que habíamos subido el tempo de la canción un pelín al grabar la batería y el bajo. ¡Pero es lo que tiene este par de descerebrados que somos Eduard y yo, el conocido ‘efecto Speedy González’!

Obviamente -y por desgracia, como casi todas las bandas ahora- sois independientes y lanzáis el LP con vuestros medios y sin apoyo alguno. Ha sido siempre vuestra historia, ¿verdad? ¿Algo que quieras comentar sobre este tema?

-Sí, nuestra producción musical siempre ha salido de mi bolsillo con el apoyo financiero en varias ocasiones de los músicos que estaban en el grupo en ese momento. Poco que comentar… ¡pero sí destacar que nuestras canciones valen su esfuerzo de creación y producción en oro!

Volvemos a la canción que abre el redondo, en ruso, “Bремена войны и любви (Cпасибо Pада!)” –“Tiempos de guerra y amor (¡Gracias Rada!)”- Háblanos concretamente de ella.

– Cualquiera de las canciones del disco es salvaje, pero no es casual que “Bремена войны и любви (Cпасибо Pада!)” sea el primer tema que escuchas, por su intensidad, fuerza y energía perfectamente combinadas con todo el amor expresado en la misma.

Elige otras canciones del LP que quieras destacar.

“Extreme & adult amusement” es una oda a la orgía entre adultos, que consienten en celebrar de forma puntual, mediante el juego de adultos que es el sexo y la integración en un grupo, en conexión directa con la tierra que pisamos. “K.U.B.” es compleja, pesada como la estructura en la que nos vemos todos en este cubo, creado por las élites, llamado sistema financiero. Y también elijo “Stop them!”; con traducirla, hay bastante: “Detenedlos!”

Además de en todas las plataformas digitales, ¿cómo podemos conseguir el CD físico?

-Sí, está en Spotify y Amazon, por ejemplo, y podéis dirigirnos vuestra solicitud de copia física, en CD, a nuestro emilio: dfathrashmetal@gmail.com. Ahí os informaremos dónde está disponible o cómo conseguirlo mediante envío por correo.

¿Todavía crees en el formato CD y otros como el vinilo o consideras que ya es una guerra perdida?

-La guerra estará pérdida sólo si la gente se entrega totalmente a tener lo que ama solamente en versión virtual. Yo prefiero acariciar el cuerpo de una mujer concreta, abrazar a un amigo, jugar con mi hijo… que una pantalla inmensa de televisión, una pantalla de móvil, de ordenador… Seremos vencidos cuando la gente acabe como lo que describe Leo Harlem en sus Leo talks.

Respecto a los conciertos, hay una presentación prevista en Cataluña, vuestra tierra, el 5 de diciembre de 2026 en la sala de conciertos de la Asociación AB/CD de Tarrasa (Barcelona). Cuéntanos todos los detalles.

-Tú lo acabas de decir. Sólo falta comentaros que está prevista la apertura de puertas a las 19:30 h y que la entrada -en metálico- es de 7 euros y de 5 euros para los socios. Es una sala maravillosa, dirigida por Tony, local de referencia desde 1988, ¡poca broma!

¿Te estás moviendo para más presentaciones en directo?

-Ahora que ya tenemos en marcha el CD físico, me centraré en conseguir más conciertos. De momento, lo primero es lo primero: ¡que podáis disfrutar de “Times of war и любовь” en vuestras orejas!

No hemos tocado el tema de la portada. Háblanos de ella. A mí me encanta, pero en estos tiempos seguro que alguien dice ‘algo’…

-La portada refleja precisamente la dualidad entre un cuerpo vestido con ropa de camuflaje militar y el cuerpo desnudo de un ser vivo, en este caso, el cuerpo de una mujer en toda su sensualidad. Como decía mi abuela: “el que sufre es el/la que se la pela”.

-Ja, ja…

¿Grabaréis algún videoclip? ¿Los consideras importantes para la promoción?

-Tengo bastantes frentes abiertos y voy priorizando cómo promocionar con los recursos disponibles. Siempre es importante poder promocionar con todos los medios, así que iremos ofreciendo según dispongamos de ello.

Te conocemos desde hace muchos años y sabemos que eres un tío con chispa. Seguro que nos puedes contar una buena anécdota reciente -o más antigua- que le haya sucedido al grupo.

-Como anécdota, aunque antigua, quiero recordar a John Pidcock, gran amigo teclista de jazz, ya desaparecido, que tuvo la paciencia de escuchar mis primeras canciones en inglés. Cuando digo escuchar es literal, lo senté en el sofá de casa y le tocaron ocho canciones del tirón en mi inglés de Valladolid. Y cuando le entregué una copia del CD acabado, me dijo que la canción que más le gustaba era “Segmentos”, ¡muy alejada de su estilo creativo! ¡Se te echa de menos, John!

Para rematar la entrevista, Óscar, hay libertad. Es tu momento.

-Sólo el thrash metal y la clara conciencia de quién es el enfermo que ha roto las reglas de convivencia, en nombre de su obsesión sociópata por el control y la avaricia, nos devolverá la dignidad y la capacidad de actuar para asegurar a nuestros hijos en el futuro. Un abrazo inmenso a todos y bienvenidos a la filosofía del bisturí.