Descubrimos al grupo de thrash metal tarraconense D.F.A. (Danger Free Animals) hace muchos años, fue uno de tantos a los que invitamos a actuar en Madrid en algunas de nuestras fiestas-concierto y no teníamos noticias desde que en 2016 lanzó el disco en directo “T(h)rans(h)gress or die!… ever alive!”

Por fortuna, D.F.A. está de vuelta con otro disco de los que llaman la atención con un tema cantado en ruso y el resto en inglés, más el añadido al nombre del grupo de sus siglas en cirílico (О.Д.Ж.) Hay que aprovechar la ocasión, sin duda, para hablar con el siempre ingenioso y peculiar motor de la banda, el cantante y bajista Óscar Amalla.

por Jon Marin

Antes de hacerle la primera pregunta, me dice que escriba:

-¡Buenas a todo el equipo y seguidores de Los+Mejores!, que uno es un descerebrado, pero siempre bien educado.

–Se nota, Óscar, que nos conocemos desde la etapa de nuestra revista impresa, ya que dices Los+Mejores en lugar de LosMejoresRock.com. Se agradece. Ahora sí, comencemos con las razones para el paréntesis de diez años que ha habido en vuestra carrera.

-Tras la grabación del directo hubo cambio de formación promovido por mí, ya que algunas situaciones provocadas por algunos componentes, tanto en directo como en los ensayos, no se podían volver a repetir. No fue fácil ni agradable, ya que fueron situaciones que, cuando se dieron anteriormente, se había hablado que no debían repetirse. Al final la gente pide bisturí y, coherente con nuestra filosofía, tuve que aplicarlo.

En aquella época, 2016, se os veía bastante activos…

-Sí, estuvimos un tiempo tocando en directo, pudimos editar nuestro primer videoclip, el cual está en nuestro canal de YouTube, en concreto el tema “T-R.I.P.”, cuya música compuso Joan Escrivà y la letra la creé yo.

¿Y los problemas de los que hablabas?

El guitarrista Joan Escrivà y el batería Carles Montserraté, tras la renuncia voluntaria de Michel, decidieron abandonar el proyecto en septiembre de 2018. 2019 se inició con varios golpes personales y familiares en mí vida, de esos que no se pueden evitar y que no vienen al caso, que me forzaron a cambios de todo tipo hasta que me estabilizo en todos los ámbitos en 2023. Pero precisamente en ese período tan salvaje y crudo, de 2019 a 2023, nacieron las canciones de nuestro nuevo CD. Además, D.F.A. desde este 2026 también es О.Д.Ж., para la gente de lengua rusa.

Antes de entrar de lleno en el nuevo disco, me gustaría, para quien no os conozca, dar un breve repaso a vuestra historia: D.F.A. (Danger Free Animals), a la manera clásica, lanzó tres demos consecutivas en los años 1999, 2001 y 2003 –“D.F.A.”, “Neocórtex” y “Demo-xtracción”-. ¿Qué recuerdos tienes de aquella época y esos trabajos?

-La primera demo se editó en cinta K7, un homenaje a la durabilidad de ese soporte y a esos bolígrafos que utilizábamos para rebobinar este soporte cuando se estropeaba el botón de rewind de tanto darle porque había muchas canciones que nos apasionaban. ¿Te acuerdas, Jon?

-¡Vaya si me acuerdo! Me vienen a la cabeza Leño, Barón Rojo, Iron Maiden, Dio… y por supuesto, el boli Bic.

-Los recuerdos durante esa época son mixed emotions, como dice la canción de los Cantos Rodaos, más conocidos como Rolling Stones…

-Ja, ja…

-De entonces recuerdo mucho trabajo, ya que coincidió el inicio de esa época con un accidente muy grave que me tuvo mucho tiempo en el hospital, primero, y luego hubo un largo período de recuperación para volver a ser capaz de andar. Mucha energía, muchas ideas… y, en contraste, unos compañeros de viaje que se peleaban por mantenerse en el asiento de atrás y que lo querían todo hecho. De aquel periodo aparecieron en el disco “Segmentos” algunas canciones como “Mamífero, no insecto” o “Muertos” (con el permiso de Arturo Mir, exbatería). Me hubiera gustado incluirlas en el disco en directo porque eran temas que, en su momento, no tuvieron la oportunidad de sonar y ser tocados como se merecían, mostrando la calidad, energía y el concepto salvaje que alimentan todas nuestras canciones. Os recuerdo que podéis disfrutar de las canciones de esa época con el sonido y el nivel de ejecución correspondientes en nuestro directo “T(h)rans(h)gres or die… ever alive!” Ahí sí están “Nenúfar 2.1” y “Forrajero-industrial”, pertenecientes a “Neocórtex” y “Mono ludópata” y “¡Animales sueltos, peligro!” de la demo “D.F.A.”

-Venga, sigue… que no desaprovechas ni una oportunidad, je, je…

-Los temas de la maqueta “Demo-xtracción” luego aparecieron todos como parte del disco “Segmentos”, donde por primera vez pudimos trabajar en un estudio de grabación profesional.

El lanzamiento de ese primer CD («Segmentos») se produjo en 2004, cogisteis carrerilla y cada tres años hubo nuevo trabajo de larga duración: “Nuestras heces” en 2007 y “Patrimonio de mierda” en 2010. La misma pregunta: ¿cómo fueron aquellos años, cómo se recibieron estos cedés…?

-En esos años mi situación laboral se había estabilizado, al menos hasta 2009, lo que me permitió preparar, gestionar y financiar adecuadamente tanto los discos editados como los conciertos que tuvimos la oportunidad de preparar o ser invitados. A destacar de ese período, el descubrir a Alex de Radish Estudios y conseguir con él darle un nivel de primera calidad a discos como “Nuestras heces” y “Patrimonio de mierda”. Además de conocer a gente tan maravillosa como Jon Marín y su equipo…

-Bueno, bueno, no es para tanto…

-…Y David Calderón y la gente de su entorno radiofónico y musical. No tengo palabras para agradeceros el sincero y continuo apoyo recibido desde vuestros medios de comunicación, y el de otras bandas y personas con las que me he cruzado gracias a vosotros. La recepción de estos discos siempre fue buena por parte de los medios que han apoyado a las bandas que seguimos combatiendo, bisturí en mano, a tanta gerontofilia musical practicada de forma clónica por parte de demasiados (di)gestores del ámbito musical de este país. Las lentejuelas brillan demasiado… ¡ya lo decían!

(Cuando ha pronunciado ‘di’ junto a ‘gestores’ ha hecho el signo de los paréntesis, de ahí que así lo haya escrito).

Tus letras siempre nos han llamado la atención. ¿Notas mucha diferencia entre aquellas y las que escribes ahora?

-No hay una diferencia estilística, en especial en las letras. Lo que sí hay es una diferencia de foco temático, ya que las letras creo que vienen inspiradas sobre todo por la lectura de obras tanto por entretenimiento como por motivos académicos.

¿Y musicalmente, ha cambiado D.F.A.?

-Musicalmente, la visceralidad, energía y tendencia a trabajar con combinaciones salvajes de riffs, además de la severidad en la ejecución de las canciones, son la marca de D.F.A./ О.Д.Ж. Estamos siempre buscando despertar en los rincones del sistema nervioso humano, en la necesidad de sentir la totalidad de esa estructura delimitada por la piel de cada uno.

(Continuará)