Charly Aragoneses y David García, los dos guitarristas del grupo de metal progresivo instrumental Terriculum Avium se han sentado juntos para elegir a la par diez nombres grandes del instrumento con el trabajan: la guitarra, y hablarnos de ellos. En este artículo van los cinco primeros.


John Petrucci.-Como a muchos guitarristas actuales, John Petrucci nos ha influenciado mucho. Desde que escuchamos y vimos por primera vez el “Live at Budokan” nuestra vida cambió, ya que se abrió nuestra mentalidad a nivel musical. Hasta ese momento teníamos en mente que las canciones no podían durar más de cinco minutos. John Petrucci es una clara influencia en nuestro estilo y lo consideramos uno de los mejores guitarristas actuales por su impecable técnica, precisión y limpieza. Además, lo consideramos un guitarrista muy melódico que, igual que puede tocar muy rápido, puede crear una melodía preciosa con pocas notas. Al igual que impresiona a nivel de solista, también le damos gran importancia en cuanto a su papel en las partes rítmicas, las cuales son muy variadas y creativas. Sin duda, un gran referente en cuanto a nivel compositivo.


Mattias IA Eklundh.- Desde que asistí por primera vez al Freak Guitar Camp (habla Charly), IA ha influido en mí tanto a la hora de tocar como a la hora de componer, ya que de él he aprendido muchas técnicas de composición o de guitarra, principalmente en cuanto al papel del ritmo. En su campamento me vi inmerso dentro del “konnakol”, del que yo solo había oído hablar, pero me pareció algo muy lejano e inabarcable. Creo que es un guitarrista muy creativo en todos los niveles, tanto a la hora de tocar como a la hora de componer. Al tocar un tema suyo, te puedes dar cuenta de lo preciso que es en cuanto al ritmo se refiere, ya sea tocando con ritmos convencionales a los que estamos acostumbrados como a ritmos en compases inusuales, todo funciona como un reloj. Lo considero como un guitarrista muy limpio y muy innovador. Además, es una gran persona de la que he aprendido mucho a nivel personal. Recuerdo varias frases suyas que me han marcado mucho, pero la que más, sin duda, es que si tienes una idea a nivel musical que te gusta tocar y escuchar, debes desarrollarla, componerla y tocarla independientemente de que a la gente le guste o no. Creo que eso lo tenemos bastante claro los tres componentes de Terriculum Avium, ja, ja…


Steve Vai.- Aún recordamos cuando le escuchamos por primera vez. Fue viendo su directo “Live at the Astoria”. Añade Charly: -A mí me lo dejó mi profesor de guitarra Fernando, cuando estudiaba en la Escuela de Música de Ávila. Continúan: Al verlo nos quedamos impresionados de la gran cantidad de sonidos, matices y técnicas que se pueden conseguir con una guitarra. Después comenzamos a interesarnos más en su música y, a medida que escuchábamos más discos y veíamos más directos, nos íbamos impresionando de la gran variedad musical que ha ido componiendo a lo largo de su historia tanto en solitario como con otras bandas. Sin duda lo consideramos como uno de esos guitarristas que ha contribuido a que la guitarra evolucione enormemente y creemos que ha influido e influirá en muchas generaciones de guitarristas. Todo un referente a nivel técnico y creativo.


Joe Satriani.-Es otro que no podía faltar en esta lista. Lo consideramos un guitarrista con un gran nivel instrumental, muy limpio y versátil. Todo esto, unido a su gran creatividad, hace que sea uno de los mejores guitarristas del panorama actual y creemos que, junto con el ya citado Steve Vai y otros guitarristas de su época, han contribuido a que este instrumento evolucione sobremanera. También estamos seguros de que, al igual que a nosotros, ha animado a muchos otros guitarristas a pasar horas y horas con su instrumento tocando partes de su música intentando perfeccionar su técnica y su sonido o aprendiendo algo de su famoso libro “Guitar secrets”. Charly añade: -Un disco suyo que me gustó mucho, además del famoso “Surfing with the alien”, es “Engines of creation”. Creo que refleja muy bien quién es Joe Satriani, ya que siempre está experimentando, probando cosas nuevas, mezclando diferentes estilos e incluyendo nuevas sonoridades en sus discos.


Per Nilsson.-Quizá este guitarrista sueco pueda ser menos conocido que los anteriores, pero no tiene nada que envidiarles. Nos marcó mucho cuando escuchamos por primera vez su banda Scar Symmetry. En esta banda podemos escuchar unas guitarras muy creativas tocando fragmentos más melódicos y lentos, dobleces de guitarra, fragmentos más shred, además de unas rítmicas muy elaboradas, limpias y consistentes. Creemos que es un guitarrista muy completo con un gran dominio sobre el instrumento, además de ser muy versátil, ya que, además de tocar con Scar Symmetry, ha tocado con Meshuggah y Kaipa, dos bandas que se apartan del estilo de Scar Symmetry, sobre todo la última. Tampoco se puede perder de vista su gran habilidad a la hora de improvisar sobre cualquier tipo de música, ya que como él dice: “Todo es una backing track si eres lo suficientemente valiente”.


  • En la próxima entrega Charly y David nos hablarán de David Palau, Tony MacAlpine, Chris Letchford, Paul Gilbert y Tosin Abasi.

(Continuará).